Борис Павлович Степанцев - Boris Stepantsev (1929-1983)
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Il achève les cours de multiplication et d'animation au studio de Soyuzmultfilm en 1946. Il coopère à la réalisation de nombreux films «Le joyeux potager» (1947), «L'éléphant et la fourmi» (1948), «Le chien bleu» (1948), «Le lion et le lapin» (1949), «La princesse-grenouille» (1953), «Un match exceptionnel» (1955). En tant que metteur en scène, il travaille sur les films «Chanson de variété dans les bois» et «Une espièglerie dangereuse» (1954). Jusqu'en 1961 il collabore aux réalisations d'Evguéni Raïkovskii. Il débute comme réalisateur en 1954 en travaillant sur l'un des premiers films de marionnettes du nouvel atelier d'animation en volume et de marionnettes organisé dans les studios Soyuzmultfilm. En 1960 il achève des études de graphisme à la faculté de l'Institut polygraphique de Moscou. En 1980 il est directeur artistique du studio Multfilm. Avec A. M. Savtchenko il conçoit des livres pour enfant et des diafilms.
Le casse-noisette réalisé en 1973 d'après le conte d'Hoffman et sur la musique de Tchaikovsky occupe une place particulière dans l'œuvre du réalisateur. Pour son film « La fenêtre », il utilise la musique de Prokofiev : « La musique de Prokofiev dessine d'elle-même ce qui doit apparaître à l'écran. Elle définit les moindres gestes des personnages. » |
Окно (1966) La fenêtre Voir le film
Le film montre que l'amour dans les rêves est plus beau que dans la réalité (pour adulte). Musique de Sergueï Prokofiev dirigé par E. Katchaturian Prix du ''Pelican d'argent'' au 1er festival International des films d'animation de Mayam en 1966 (Roumanie) Procédé : dessiné, en couleur 10.18 mn Studio : Soyuzmultfilm Réalisateur : Boris Stepantsev Scénario : Boris Larine Compositeur : Sergueï Prokofiev |
La scélérate à l'étiquette (1954) Злодейка с наклейкой
Voir le film |
Лев Атаманов - Lev Atamanov
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Procédé : dessin, 16 mn
Studio : Soyuzmultfilm Réalisateur : Lev Atamanov Scénario : Rosa Khousnoutdinova Compositeur : Alfred Schnittke |
Балерина на корабле
(1969) Voir le film La ballerine sur le bateau : Une charmante passagère charme des marins d’une danse divine et quand vient la tempête d’un saut elle gagne la cote jette l’ancre et sauve le bateau. Le dessin reprend le style de Duffy; la Chorégraphie est de Y. Popko et M. Scott. |
Il fait ses études à Moscou en 1926, dans la toute première école de cinéma. Lev Atamanov est l’un des fondateurs du cinéma d’animation soviétique.
Il organise le premier studio de films d’animation d’Erévan en Arménie et réalise les premiers films d’animation arméniens.
Il organise le premier studio de films d’animation d’Erévan en Arménie et réalise les premiers films d’animation arméniens.
- L’antilope d’or (1954) Золотая антилопа
- La cigogne jaune (1950) Жёлтый аист
- Une fleur pour Aliona (1952) Аленький цветочек
- La reine des neiges (1957) Снежная королева
- La clé (1962) Ключ
- La ballerine sur le bateau (1969) Балерина на корабле
- Tête haute ! (1972) Выше голову !
- La cigogne jaune (1950) Жёлтый аист
- Une fleur pour Aliona (1952) Аленький цветочек
- La reine des neiges (1957) Снежная королева
- La clé (1962) Ключ
- La ballerine sur le bateau (1969) Балерина на корабле
- Tête haute ! (1972) Выше голову !
Андрей Хржановский (1939-) Andreï Khrjanovsky- Il était une fois Koziavine (1966) Жил-был Козявин
- L’harmonica de verre (1968) Стеклянная гармоника - Le papillon (1972) Бабочка - La grenouille idiote (1972) Про Чудака-лягушенка - La maison que Jacques a bâtie (1976) Дом, который построил Джек - De nouveau avec vous (1980) И с вами снова я - L’oiseau de feu (1985) Жар-птица Les pouchkinades - Dans le monde des fables (1973) В мире басен - Le jour merveilleux (1975) День чудесный - Réminiscences (1977) Я к вам лечу воспоминаньем - Automne (1982) Осень |
Il produit des films d'animation et des documentaires auxquels il intègre des animations. Avec son premier film d'animation "Il était une fois Koziavin" (1966) il réalise un cinéma réellement nouveau. Ses films expriment sa sensibilité et placent au premier plan son ouverture sur une culture universelle. Ses réalisations exploitent la peinture, la littérature, la musique. Les compositions d’Alfred Schnittke accompagnent la plupart de ses films.
Andrei Khrjanovsky ne s’applique pas à plaire à un large public, pourtant, le caractère universel de ses films les rendent attractifs auprès du public qui les apprécie. Andrei Khrjanovsky développe en particulier une thématique chère au public russe et soviétique consacrée au poète Alexandre Pouchkine ; une trilogie qui le rendra populaire. Dans le monde des fables et Réminiscences, Khrjanovsky utilise les dessins et les manuscrits du poète. |
Владислав Старевич - Vladislav Starievitch
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Passionné d'entomologie, photographe, il publie dans les journaux satiriques de l'époque. Il invente le cinéma en volume.
Il filme son premier documentaire en 1910 Lucanus Cervus où il met en scène des dépouilles d'insectes. Ladislav Starévitch expérimente le cinéma d'animation en volume, il développe la prise de vue à la caméra mobile... les prises de vue combinées ... Ce réalisateur de grand talent quitte la Russie pour l'Italie, puis la France en 1919 après la révolution où il continue à travailler. Entre 1923 et 1950, et réalise plus de 20 films. Il travaille le film de marionnettes et le dessin animé. Filmographie- La belle lucane ou la guerre des moustachus et des cornus (1912) Пренрасная люканида, или война рогачей и усачей - La cigale et la fourmi (1913) Стрекоза и муравей - Le coq et Pégase (1914) Петух и Пегас - Amour noir et blanc (1920) Любовь чёрная и белая (1920) voir le film - La voix du rossignol (1923) Голос соловья - Le roman de renard (1930) Роман о лисе |
La première représentation du cinéma d’animation sonore se produit au Théâtre pour Enfants de Moscou que dirige Natalia Satz, en 1929 sur la musique de Leonid Polovinkin.
Elle dirige le théâtre Mossoviet en 1918, premier théâtre pour enfant. Elle comprend l’importance du film d’animation et lui ouvre ses portes. Deux spectacles sont présentés en 1929, L’enfant noir et le singe et Dziouba sur la musique de Leonid Polovinkin. Le spectacle présente une alternance entre le jeu des acteurs sur une mise en scène de Natalia Satz et la projection des films de Nicolas Khodataiev et Zinaïda Brumberg sur un écran. Un orchestre joue la musique de Leonid Polovinkin compositeur de l’avant-garde des années 20. Les magiciens de l’image découvrent la magie apportée par la musique. Ils comprennent le rôle émotionnel que procure la synchronisation du mouvement et de la musique. Leonid Polovinkin dirige l’orchestre et voit sa musique illustrée et animée à l’écran. Natalia Satz s'adressera à Prokofiev pour la composition du conte symphonique Pierre et le loup. |
Михайл Цехановский (1889-1965) Mikhaïl Tsékhanovski
Dessinateur, sculpteur, peintre, il travaille dans un théâtre durant la première guerre mondiale sur des décors, des affiches. Dans les années 20 il s’impose comme illustrateur de livres pour enfants. Il transposera au cinéma le dynamisme de ses illustrations.
Avec l’apparition du son au cinéma, il crée l’un des films expérimentaux les plus intéressants de cette époque Pacific 231 où la construction visuelle-sonore tout à fait originale parvient à une synchronisation parfaite du son et de l’image sur la composition d’Arthur Honneger.
En 1933, il entreprend de réaliser un long métrage de l’opéra Bazar : histoire du pope et de son serviteur Balda sur la musique de Dimitri Chostakovitch. Hélas un article paru dans la Pravda en 1936, "Le chaos et non la musique" met fin à l’expérience.
Mikhaïl Tsékhanovsky est l’un des maîtres du cinéma d’animation soviétique.
Filmographie- La poste (1929) Почта
- Bazar : histoire du pope et de son serviteur Balda (1936) Сказка о Попе и работнике его Балде
- Pacific 231 (1931) Пасифик 231
- Histoire du souriceau idiot (1940) Сказка о глупом мышонке
- Téléphone - Телефон (1944)
Avec l’apparition du son au cinéma, il crée l’un des films expérimentaux les plus intéressants de cette époque Pacific 231 où la construction visuelle-sonore tout à fait originale parvient à une synchronisation parfaite du son et de l’image sur la composition d’Arthur Honneger.
En 1933, il entreprend de réaliser un long métrage de l’opéra Bazar : histoire du pope et de son serviteur Balda sur la musique de Dimitri Chostakovitch. Hélas un article paru dans la Pravda en 1936, "Le chaos et non la musique" met fin à l’expérience.
Mikhaïl Tsékhanovsky est l’un des maîtres du cinéma d’animation soviétique.
Filmographie- La poste (1929) Почта
- Bazar : histoire du pope et de son serviteur Balda (1936) Сказка о Попе и работнике его Балде
- Pacific 231 (1931) Пасифик 231
- Histoire du souriceau idiot (1940) Сказка о глупом мышонке
- Téléphone - Телефон (1944)
Александр Птушко (1900-1973)
Il étudie à l’Institut d’économie de Moscou. Il est décorateur, acteur. Dès 1927, il fait ses débuts dans le cinéma d’animation, construit des marionnettes et réalise des dessins animés graphiques.
Avec le réalisateur Youri Merkoulov, il lance les premiers films d’animation en série en créant le héros Bratichkin. Il introduit les masques amovibles pour marionnette. Il s’impose comme le maître d'un cinéma qui combine l'image réaliste, acteur et personnage de marionnette. Il enseignera et diffusera ses techniques dans de nombreux articles à partir des années trente.
Son film Le nouveau Gulliver est une référence pour l’histoire du cinéma et marque le début d’une époque où les techniques du cinéma d’animation en volume sont parfaitement maîtrisées.
Filmographie- Le nouveau Gulliver - Новый Гулливер (1936)
- La clé d’or - Золотой ключ (1945)
- Téléphone - Телефон (directeur artistique (1944)
Il étudie à l’Institut d’économie de Moscou. Il est décorateur, acteur. Dès 1927, il fait ses débuts dans le cinéma d’animation, construit des marionnettes et réalise des dessins animés graphiques.
Avec le réalisateur Youri Merkoulov, il lance les premiers films d’animation en série en créant le héros Bratichkin. Il introduit les masques amovibles pour marionnette. Il s’impose comme le maître d'un cinéma qui combine l'image réaliste, acteur et personnage de marionnette. Il enseignera et diffusera ses techniques dans de nombreux articles à partir des années trente.
Son film Le nouveau Gulliver est une référence pour l’histoire du cinéma et marque le début d’une époque où les techniques du cinéma d’animation en volume sont parfaitement maîtrisées.
Filmographie- Le nouveau Gulliver - Новый Гулливер (1936)
- La clé d’or - Золотой ключ (1945)
- Téléphone - Телефон (directeur artistique (1944)
Иван Иванов-Вано (1900-1987) Fondateur du cinéma d'animation soviétique, il participe dès ses débuts, avec un groupe d'enthousiastes à l'élaboration de sa base technique et à la recherche de ses moyens d'expression.
Il utilise largement dans ses films la poésie des contes russes, les éléments de la peinture folklorique, de la gravure et de la sculpture sur bois, de la broderie et de la dentelle. Ces traits de caractère sont présents dans les personnages et dans l’atmosphère de son film Le petit cheval bossu, réalisé en 1947. Ce film a joui d’un succès bien mérité, reconnu dans beaucoup de pays d’Europe et aux Etats-Unis, Le Petit Cheval Bossu a été primé au festival international de Mariansky Lazny.
La musique classique russe et l’art du folklore sont liés dans ses films. Dans Les quatre saisons de l’année, le réalisateur construit son œuvre sur la musique de Tchaïkovsky.
Pour son film, La bataille de Kerjent, réalisé en collaboration avec Y. Norstein, il s’inspire de La légende de Kiteje, ville merveilleuse – un opéra de Rimsksky -Korsakov. Le maître a ici recours aux arts appliqués du Moyen-Age – ornements, sculpture sur bois, architecture. Hautement apprécié par la critique internationale ce film a été primé dans plusieurs festivals internationaux dont celui de New York en 1972.
- Senka l'africain - Сенька африканец (1927)
- Histoire du Tsar Dourandae - Сказка о царе Дурандае (1934)
- Black and White - Блэк энд уайт (noir et blanc, 1932)
- Le soleil dérobé - Краденое солнце (1943)
- La Fille des Neiges Снегурочка (1952)
- Il était une fois dans un royaume... (1957) В некотором царстве...
- Téléphone - Телефон (1944)
- Le petit cheval bossu - Конек-Горбунок (1947 puis 1975)
- Les saisons - Времена года (1969)
- La bataille de Kerjent - Сеча при Керженце (1971)
- Histoire du Tsar Saltan - Сказка о царе Салтане (1984)
Il utilise largement dans ses films la poésie des contes russes, les éléments de la peinture folklorique, de la gravure et de la sculpture sur bois, de la broderie et de la dentelle. Ces traits de caractère sont présents dans les personnages et dans l’atmosphère de son film Le petit cheval bossu, réalisé en 1947. Ce film a joui d’un succès bien mérité, reconnu dans beaucoup de pays d’Europe et aux Etats-Unis, Le Petit Cheval Bossu a été primé au festival international de Mariansky Lazny.
La musique classique russe et l’art du folklore sont liés dans ses films. Dans Les quatre saisons de l’année, le réalisateur construit son œuvre sur la musique de Tchaïkovsky.
Pour son film, La bataille de Kerjent, réalisé en collaboration avec Y. Norstein, il s’inspire de La légende de Kiteje, ville merveilleuse – un opéra de Rimsksky -Korsakov. Le maître a ici recours aux arts appliqués du Moyen-Age – ornements, sculpture sur bois, architecture. Hautement apprécié par la critique internationale ce film a été primé dans plusieurs festivals internationaux dont celui de New York en 1972.
- Senka l'africain - Сенька африканец (1927)
- Histoire du Tsar Dourandae - Сказка о царе Дурандае (1934)
- Black and White - Блэк энд уайт (noir et blanc, 1932)
- Le soleil dérobé - Краденое солнце (1943)
- La Fille des Neiges Снегурочка (1952)
- Il était une fois dans un royaume... (1957) В некотором царстве...
- Téléphone - Телефон (1944)
- Le petit cheval bossu - Конек-Горбунок (1947 puis 1975)
- Les saisons - Времена года (1969)
- La bataille de Kerjent - Сеча при Керженце (1971)
- Histoire du Tsar Saltan - Сказка о царе Салтане (1984)
Константин Бронзит
Constantin Bronzit - Membre de l'Académie française des arts cinématographiques - réalisateur, et auteur des films "Aliocha Popovitch et Tougarin le serpent" "Aлеша Попович и Тугарин змей", Son film "Histoire de ménage, une histoire d'amour " "Уборная история - любовная история" a obtenu un Oscar en 2007. Sa réalisation est variée : "Die Hard", "Свичкрафт", "Divinité - 2003" «Божество», Lavatory-Lovestory sur un plan rythmique et du point de vue plastique. Il recourt à les techniques variées et renouvelées. Ses films sont marqués d'un humour d'acier et de bronze, d'une passion pour le gag.
TheoryAndPractice
TheoryAndPractice
Alexandre Shiryaev (1867-1941)
Pionnier du film d'animation ?En 2009 les historiens du cinéma écrivent une nouvelle page de l'histoire du film d'animation grâce à une découverte exceptionnelle parmi les archives du danseur du Palais impérial de Saint-Pétersbourg Alexandre Shiryaev. En 1906, il représentait déjà ses mini-spectacles en fabriquant de petits films.
A la recherche de prise de vues caractéristiques des représentations de Marius Petipa, Victor Botcharov, a découvert en 1995 les premiers films d'animation ( une image, un mouvement ) : des films de danses reproduites sur des bandes de papier.
Voir ici : mouvements tirés du ballet Casse-noisette
http://television.telerama.fr/television/une-bombe-russe-a-annecy,43924.php
Shiryaev aurait également réalisé des films de marionnettes confectionnées en papier mâché.
Les pellicules ont été restaurées à Londres. Les critiques du cinéma petersbourgeois ont eu du mal à comprendre que les personnages qu'ils voyaient n'étaient autres que des poupées.
Un documentaire réalisé par Victor Bocharov en 2003, raconte la vie de Sheryaev. Le danseur qui avait acheté une caméra lors d'un de ses nombreux voyages à travers l'Europe filmait les représentations et les répétitions, des scènes quotidiennes et réalisait également des films pour ses élèves et artistes. Il dessinait les danses mouvement après mouvement, composait une danse - image après image -. Il projetait ensuite ses réalisations aux danseurs pour progresser plus rapidement dans son travail. Au fil des années son art s'est perfectionné et sa technique s'est affinée. Sheryaev ajoutait ainsi sans cesse de nouvelles marionnettes-danseuses se souvenant des mouvements de chacune d'elles. Le documentaire donne à voir ainsi quatre sujets avec des marionnettes : Clowns jouant à la balle «Играющие в мяч клоуны», Danse Bébé «Танец Бебе», Les peintres Pierrot «Художники Пьеро» et le Drame amoureux à l'heureux dénouement, les farces d'Arlequin «Шутки Арлекина».
Ses marionnettes évoluent au sol, font des sauts, des tours. Où se trouve l'axe autour duquel elles évoluent ? Les secrets de ses réalisations ne sont pas révélés ; ce travail constitue une véritable prouesse pour l'époque. Ainsi Shiryaev réaliserait "ses films" avant Vladimir Starévitch. Il précèderait également le réalisateur de "Stenka Razine" Vladimir Romachkov ?
Yandex video http://www.tv100.ru/news/Kto-zastavil-tancevat-kukol-na-improvizirovannoj-scene/
частной коллекции мультфильм петербургского балетмейстера Мариинского театра Александра Ширяева
http://love-multik.ru/article/And/Kukla_Alekcandra_Shiryeva.html
Le point de vue de Piotr Bagrov - Kinozapiski - :
Петр БАГРОВ К вопросу о кинопленках Ширяева 2004, "Киноведческие записки" N67
http://www.kinozapiski.ru/ru/article/sendvalues/32/ Bagrov s'interroge ici sur l'authenticité des réalisations et met en garde sur une mystification orchestrée. Il s'étonne avec d'autres que l'on puisse encore trouver aujourd'hui des pellicules réalisées avant-guerre et de plus après le blocus de Léningrad qui fut si destructeur. Il soulève plusieurs points qui n'échapperont pas aux critiques d'art et remettent en cause les procédés mis en oeuvre dans les films de marionnettes et qui n'ont été exploités que plus tard, certaines pratiques n'ayant pas cours : l'animation du second plan par exemple - . Il souligne aussi l'uitilisation de l'alphabêt postérieur à la réforme de l'orthographe (1917-1918) après la révolution. Piotr Bagrov mène également l'enquête auprès des élèves de Shiryaev qui témoignent dans de courtes interview leur profonde reconnaissance au pédagogue. Deux de ses élèves évoqueront les projections de Shiryaev à l'époque. Du reste Bagrov s'étonne que le silence entourant l'activité du danseur dans le domaine de "l'animation" ait pu persister si longtemps, si tant est qu'il soit à l'origine de ces péllicules.
Shiryaev sur Kinoglaz
A la recherche de prise de vues caractéristiques des représentations de Marius Petipa, Victor Botcharov, a découvert en 1995 les premiers films d'animation ( une image, un mouvement ) : des films de danses reproduites sur des bandes de papier.
Voir ici : mouvements tirés du ballet Casse-noisette
http://television.telerama.fr/television/une-bombe-russe-a-annecy,43924.php
Shiryaev aurait également réalisé des films de marionnettes confectionnées en papier mâché.
Les pellicules ont été restaurées à Londres. Les critiques du cinéma petersbourgeois ont eu du mal à comprendre que les personnages qu'ils voyaient n'étaient autres que des poupées.
Un documentaire réalisé par Victor Bocharov en 2003, raconte la vie de Sheryaev. Le danseur qui avait acheté une caméra lors d'un de ses nombreux voyages à travers l'Europe filmait les représentations et les répétitions, des scènes quotidiennes et réalisait également des films pour ses élèves et artistes. Il dessinait les danses mouvement après mouvement, composait une danse - image après image -. Il projetait ensuite ses réalisations aux danseurs pour progresser plus rapidement dans son travail. Au fil des années son art s'est perfectionné et sa technique s'est affinée. Sheryaev ajoutait ainsi sans cesse de nouvelles marionnettes-danseuses se souvenant des mouvements de chacune d'elles. Le documentaire donne à voir ainsi quatre sujets avec des marionnettes : Clowns jouant à la balle «Играющие в мяч клоуны», Danse Bébé «Танец Бебе», Les peintres Pierrot «Художники Пьеро» et le Drame amoureux à l'heureux dénouement, les farces d'Arlequin «Шутки Арлекина».
Ses marionnettes évoluent au sol, font des sauts, des tours. Où se trouve l'axe autour duquel elles évoluent ? Les secrets de ses réalisations ne sont pas révélés ; ce travail constitue une véritable prouesse pour l'époque. Ainsi Shiryaev réaliserait "ses films" avant Vladimir Starévitch. Il précèderait également le réalisateur de "Stenka Razine" Vladimir Romachkov ?
Yandex video http://www.tv100.ru/news/Kto-zastavil-tancevat-kukol-na-improvizirovannoj-scene/
частной коллекции мультфильм петербургского балетмейстера Мариинского театра Александра Ширяева
http://love-multik.ru/article/And/Kukla_Alekcandra_Shiryeva.html
Le point de vue de Piotr Bagrov - Kinozapiski - :
Петр БАГРОВ К вопросу о кинопленках Ширяева 2004, "Киноведческие записки" N67
http://www.kinozapiski.ru/ru/article/sendvalues/32/ Bagrov s'interroge ici sur l'authenticité des réalisations et met en garde sur une mystification orchestrée. Il s'étonne avec d'autres que l'on puisse encore trouver aujourd'hui des pellicules réalisées avant-guerre et de plus après le blocus de Léningrad qui fut si destructeur. Il soulève plusieurs points qui n'échapperont pas aux critiques d'art et remettent en cause les procédés mis en oeuvre dans les films de marionnettes et qui n'ont été exploités que plus tard, certaines pratiques n'ayant pas cours : l'animation du second plan par exemple - . Il souligne aussi l'uitilisation de l'alphabêt postérieur à la réforme de l'orthographe (1917-1918) après la révolution. Piotr Bagrov mène également l'enquête auprès des élèves de Shiryaev qui témoignent dans de courtes interview leur profonde reconnaissance au pédagogue. Deux de ses élèves évoqueront les projections de Shiryaev à l'époque. Du reste Bagrov s'étonne que le silence entourant l'activité du danseur dans le domaine de "l'animation" ait pu persister si longtemps, si tant est qu'il soit à l'origine de ces péllicules.
Shiryaev sur Kinoglaz
Зенон Комиссаренко (1891-1980)
En 1919 il organise le premier Atelier Supérieur d'Art et de Technique (ВХУТЕМАС) à Moscou. Au début des années 20 il produit surtout des affiches. En 1924 avec Youri Merkoulov et Nicolaï Khodataev il crée le premier atelier expérimental de multiplication de l'URSS. Il réalise des films courts. D'après Illya Guinzbourg, il est à l'origine de l'invention et des applications du - Graphisme dynamique - «альбомный метод» qui consacre la représentation des différentes phases du mouvement. De 1928 à 1933, il travaille au studio Gosvoienkino «Госвоенкино». En 1934 il quitte le cinéma pour se consacrer aux beaux-arts : peinture, affiche et carricature. Vassili Zhuravlev avait écrit un premier scénario de film qui ne se fera pas car techniquement trop compliqué. Cependant, très légèrement remanié, il sera le scénario du dessin animé "La Révolution interplanétaire". Le dessin animé s'inspire à l'origine du film "Aélita" du réalisateur Youri Protazanov réalisé à la même époque, en 1924. Zenon Komissarenko, Youri Merkoulov et Nicolaï Khodataev innovent et en tire un film d'animation autonome qui développe un thème particulier : Effrayés par l'avènement du Prolétariat sur la planète terre, les impérialistes et les bourgeois de tous les pays partent pour l'espace dans l'espoir d'être sauvés et d'y préserver les capitaux qu'ils ont volés. Mais le point calleux des travailleurs rattrape les capitalistes qui avaient souhaité échapper au pouvoir du prolétariat dans l'espace. - La Chine dans les flammes - Китай в огне (1925) Documentaire : Николай Ходатаев. Зенон Комиссаренко http://video.yandex.ru/users/oksana-bliskun/view/1606/ Films- la Révolution interplanétaire (1924) Межпланетная революция (9 mn) |
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Nicolaï Khodataev
Будем зорки (МЕЖРАБПОМ-РУСЬ, 1927 г.) Грозный Вавила и тетка Арина (МЕЖРАБПОМ-РУСЬ, ЦЕНТРОСОЮЗ, 1928 г.) Китай в огне (Руки прочь от Китая!) (ГТК, КИНО-МОСКВА+, 1925 г.) Межпланетная революция (ГТК, МЕЖРАБПОМ-РУСЬ, 1924 г.) Органчик (СОЮЗФИЛЬМ, 1933 г.) Самоедский мальчик (3-я ф-ка СОВКИНО, 1928 г.)
Органчик (СОЮЗФИЛЬМ, 1933 г.) (La boîte à musique) d'après une nouvelle de Saltykov-Chédrine :
La nouvelle raconte comment un gouverneur nouvellement nommé par l'empereur arrive dans sa province et instaure son despotisme.
1ère partie - Le nouveau gouverneur a été choisi suivant une procédure grotesque ; trois postulant sont auditionnés : le premier meugle, le second bêle, le troisième hennit. C'est ce dernier qui sera retenu. Pour lui mettre du plomb dans la tête, l'empereur suggère de lui implanter le mécanisme d'une boîte à musique. Il est désormais fin prêt pour sa mission et pour édicter toutes lois contre les contrevenants.
Le jour de son arrivé en poste à Dummyville, il promet à tous de les effacer de la surface de la terre, brûle une bibliothèque, met en place une série de mesures coercitives et d'impôts.
2ème partie - L'armée du tsar part en campagne à coup de slogan s'attaque aux paysans et se sucrent au passage.
Des divertissements son organisés pour l'élite au pouvoir (mn 00:13:40). Le dessin n'est pas raffiné, mais s'inspire directement des carricatures des journaux de charge de l'époque. L'empereur s'enivre, sur scène se joue une danse à la gloire de la patrie - Danse patriotique -. L'empereur s'improvise et mène bientôt la danse. Il faudra le porter jusqu'à sa troïka qui l'emmènera.
Le cocher traverse une tempête dans la nuit, elle symbolise la Révolution progressiste. Lorsque le matin l'équipage arrive à la ville c'est un tramway qui les chasse. L'empereur est éjecté et disparaît. L'histoire raconte que la boîte à musique est désormais conservée dans un musée.
Musique dissonante : Introduction du film l'empereur joue du basson, les postulants, la marche de l'armée, l'opéra
Будем зорки (МЕЖРАБПОМ-РУСЬ, 1927 г.) Грозный Вавила и тетка Арина (МЕЖРАБПОМ-РУСЬ, ЦЕНТРОСОЮЗ, 1928 г.) Китай в огне (Руки прочь от Китая!) (ГТК, КИНО-МОСКВА+, 1925 г.) Межпланетная революция (ГТК, МЕЖРАБПОМ-РУСЬ, 1924 г.) Органчик (СОЮЗФИЛЬМ, 1933 г.) Самоедский мальчик (3-я ф-ка СОВКИНО, 1928 г.)
Органчик (СОЮЗФИЛЬМ, 1933 г.) (La boîte à musique) d'après une nouvelle de Saltykov-Chédrine :
La nouvelle raconte comment un gouverneur nouvellement nommé par l'empereur arrive dans sa province et instaure son despotisme.
1ère partie - Le nouveau gouverneur a été choisi suivant une procédure grotesque ; trois postulant sont auditionnés : le premier meugle, le second bêle, le troisième hennit. C'est ce dernier qui sera retenu. Pour lui mettre du plomb dans la tête, l'empereur suggère de lui implanter le mécanisme d'une boîte à musique. Il est désormais fin prêt pour sa mission et pour édicter toutes lois contre les contrevenants.
Le jour de son arrivé en poste à Dummyville, il promet à tous de les effacer de la surface de la terre, brûle une bibliothèque, met en place une série de mesures coercitives et d'impôts.
2ème partie - L'armée du tsar part en campagne à coup de slogan s'attaque aux paysans et se sucrent au passage.
Des divertissements son organisés pour l'élite au pouvoir (mn 00:13:40). Le dessin n'est pas raffiné, mais s'inspire directement des carricatures des journaux de charge de l'époque. L'empereur s'enivre, sur scène se joue une danse à la gloire de la patrie - Danse patriotique -. L'empereur s'improvise et mène bientôt la danse. Il faudra le porter jusqu'à sa troïka qui l'emmènera.
Le cocher traverse une tempête dans la nuit, elle symbolise la Révolution progressiste. Lorsque le matin l'équipage arrive à la ville c'est un tramway qui les chasse. L'empereur est éjecté et disparaît. L'histoire raconte que la boîte à musique est désormais conservée dans un musée.
Musique dissonante : Introduction du film l'empereur joue du basson, les postulants, la marche de l'armée, l'opéra
Dziga vertov -pseudo Denis Kaufman http://www.cndp.fr/entrepot/index.php?id=1045
Les Kinoks - Kinoglaz premier film d'animation "Aujourd'hui" (1924)
Lenin kino pravda http://www.youtube.com/watch?v=3IkiJb4obKc
Youtube mot clé Kinopravda Soviet animated propaganda : très bon exemple de découpage de marionnettes à charnières
Les Kinoks - Kinoglaz premier film d'animation "Aujourd'hui" (1924)
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