Dimitri Chostakovitch participe activement à la sonorisation des premiers films. Avec Mikhail Tsékhanovsky ils se lancent dans l’expérience des opéras satiriques.En 1936 une mesure violente est orchestrée par Staline relayée par Andrei Jdanov contre l’opéra de Chostakovitch, Lady Mackbeth qui sera interdit de représentation. Un article paraît dans la Pravda commandé par Le comité central : Le chaos et non de la musique.
Mikhaïl Tsékhanovsky et Dimitri Chostakovitch interrompent définitivement le travail commencé sur Bazar – Histoire du pope et de son serviteur Balda qui sera lui aussi interdit.
En 1967 le film inachevé est montré au festival international du film d'animation de Montréal à la grande surprise de tous. Il reçoit l’ovation du public.
FILMOGRAPHIE- Bazar – Histoire du pope et de son serviteur Balda (1936) Сказка о попе и работнике его Балде
- Histoire du souriceau idiot (1940) Сказка о глупом мышонке
- La ballade du formaliste (1983) Баллада формалиста
- La vache (1989) Корова
Mikhaïl Tsékhanovsky et Dimitri Chostakovitch interrompent définitivement le travail commencé sur Bazar – Histoire du pope et de son serviteur Balda qui sera lui aussi interdit.
En 1967 le film inachevé est montré au festival international du film d'animation de Montréal à la grande surprise de tous. Il reçoit l’ovation du public.
FILMOGRAPHIE- Bazar – Histoire du pope et de son serviteur Balda (1936) Сказка о попе и работнике его Балде
- Histoire du souriceau idiot (1940) Сказка о глупом мышонке
- La ballade du formaliste (1983) Баллада формалиста
- La vache (1989) Корова
Петр Чайковский (1840 - 1893)
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Михаил Меерович (1920 - 1993) Mikhaïl Meerovitch
Filmographie
- Je veux être brave - Хочу быть отважным (1963) - Le chagrin de Fedora - Федорино горе (1974)По сказке К. И. Чуковского © Союзмультфильм, 1974 г. Режиссёр: Червинская Наталья - La renarde et le lièvre - Лиса и заяц (1973) Владимир Дешевов (1889-1955) Vladimir Dechevov
Compositeur de l’avant-garde Vladimir Dechevov introduit dans ses compositions le bruit des voitures, des machines, l’enthousiasme populaire. Sa musique exprime le mouvement. Vladimir Dechevov laisse sur ses partitions les dessins des mouvements qu’il associe à sa musique. Longtemps oublié, classé dans le constructivisme, il est redécouvert en 1977 avec un spectacle de marionnettes en Allemagne. Il est salué au Festival de Musique contemporaine de Roslavetz à Bryansk en 2006.
Filmographie- La poste (1929) Почта - Version au piano (1926) par Anton Batagov - Extrait de concert Plus d'info Эдисон Васильевич Денисов (1929)
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Петр Чайковский (1840 - 1893)
Filmographie- Le Casse-noisette - Щелкунчик (1973)
- jubilé - Юбилей (1983)
- Les saisons - Времена года (1969)
- jubilé - Юбилей (1983)
- Les saisons - Времена года (1969)
Леонид Половинкин (1894-1949) Polovinkin Leonid
Avant-gardiste russe de l'après-Révolution, polyglotte et d'une culture musicale cosmopolite. Compositeur, chef d'orchestre il est secrétaire de l'Association pour la Musique Contemporaine dès 1924. En 1926 il dirige la section musicale du Théâtre pour Enfants de Moscou sur des mises en scène de Natalia Satz.
Filmographie- Opéra : Conte du pêcheur et du poisson (1935)
- Ballet : L'enfant noir et le singe (1927)
- Opérette : Sirocco (1928),
- 9 symphonies (1924-1944)
- Extrait de concert
Avant-gardiste russe de l'après-Révolution, polyglotte et d'une culture musicale cosmopolite. Compositeur, chef d'orchestre il est secrétaire de l'Association pour la Musique Contemporaine dès 1924. En 1926 il dirige la section musicale du Théâtre pour Enfants de Moscou sur des mises en scène de Natalia Satz.
Filmographie- Opéra : Conte du pêcheur et du poisson (1935)
- Ballet : L'enfant noir et le singe (1927)
- Opérette : Sirocco (1928),
- 9 symphonies (1924-1944)
- Extrait de concert
Шнитке Альфред Гарриевич (1934 – 1998) Schnittke Alfred Avec Edison Denissov et Sofia Gubaïdulina, Alfred Schnittke est un des compositeurs soviétiques contemporains les plus joués dans le monde entier.
Il fait entrer l'avant-garde occidentale dans la musique soviétique avant de développer une esthétique très personnelle et de s'inscrire dans le courant néo-romantique et antimoderniste. Il reconnaît l’importance du cinéma pour sa musique. Sa musique accompagne des films d’animation d’une qualité artistique toute particulière. Il travaille beaucoup avec le réalisateur Andrei Khrjanovski.
Filmographie- L’harmonica de verre (1968) Стеклянная гармоника
- La ballerine sur le bateau (1969) Балерина на корабле
- Le papillon (1972) Бабочка
- La grenouille idiote (1972) Le manège enchanté n°4 Про Чудака-лягушенка
- Dans le monde des fables (1973) В мире басен
- Réminiscences (1977) Я к вам лечу воспоминаньем
- Tête haute ! (1972) Выше голову !
- Le crayon et la gomme (1982) Le manège enchanté n°12 Ластик и карандаш
- Automne (1982) Осень
- De nouveau avec vous (1980) И с вами снова я
- Miniatures (1985) Миниатюры
Il fait entrer l'avant-garde occidentale dans la musique soviétique avant de développer une esthétique très personnelle et de s'inscrire dans le courant néo-romantique et antimoderniste. Il reconnaît l’importance du cinéma pour sa musique. Sa musique accompagne des films d’animation d’une qualité artistique toute particulière. Il travaille beaucoup avec le réalisateur Andrei Khrjanovski.
Filmographie- L’harmonica de verre (1968) Стеклянная гармоника
- La ballerine sur le bateau (1969) Балерина на корабле
- Le papillon (1972) Бабочка
- La grenouille idiote (1972) Le manège enchanté n°4 Про Чудака-лягушенка
- Dans le monde des fables (1973) В мире басен
- Réminiscences (1977) Я к вам лечу воспоминаньем
- Tête haute ! (1972) Выше голову !
- Le crayon et la gomme (1982) Le manège enchanté n°12 Ластик и карандаш
- Automne (1982) Осень
- De nouveau avec vous (1980) И с вами снова я
- Miniatures (1985) Миниатюры
Римский Корсаков (1844 - 1908) Korsakov RimskyFilmographie- La fille des neiges (1952) Снегурочка
- La bataille de Kerjent (1971) Сеча при Керженце
- La bataille de Kerjent (1971) Сеча при Керженце
Родион Щедрин (1932) Rodion Shchedrine
Filmographie- Баня (1962)
d'après la pièce de Vladimir Maiakovsky
LE PETIT CHEVAL BOSSU
Musique de Rodion Schédrine : ballet (vidéo)
Filmographie- Баня (1962)
d'après la pièce de Vladimir Maiakovsky
LE PETIT CHEVAL BOSSU
Musique de Rodion Schédrine : ballet (vidéo)
SOPHIA GOUBAIDOULINA - MUSIQUE CONTEMPORAINE
Губайдулина Софья Азгатовна (1931) Gubaïdulina SofiaSofia Gubaïdulina est née au Tatarstan en 1931. Elle compte parmi les plus grands compositeurs de la deuxième moitié du XXème siècle.
Elle définit sa personnalité et sa musique :Je suis une personne religieuse orthodoxe et comprends littéralement la religion au sens de religio – soit, un lien entre la vie et les aspirations à des idéaux et des valeurs absolues ; une reconstitution permanente du legato de la vie. La vie met l'homme en morceaux. Il doit reconstituer son entité. C'est cela la religion. La composition musicale n'a pas d'autre but que cette recomposition spirituelle.
Sofia Gubaïdulina débute ses études musicales au Kazakhstan en 1946 dans un Lycée musical, puis entre à la Faculté de Piano du Conservatoire de Kazan en 1949. Pianiste et compositeur, en 1954 elle est inscrite au Conservatoire de Moscou. A cette époque, le leitmotive de sa création artistique est empreint du souhait formulé par D. Chostakovitch "Je vous souhaite de suivre votre propre voie". Elle achève ses études en 1963 et travaille en autonomie, s'adonne totalement à la composition. Elle trouve ses ressources grâce à la composition pour le cinéma et compose pour près de vingt-cinq réalisations. Mowgli figure parmi l'une de ses grandes implications au cinéma et participe de sa renommée. Elle sera le compositeur du film "Чучело" (Р. Быков, 1983) : L'épouvantail (R. Bykov, 1983).
Filmographie- Le forgeron-sorcier (1967) Кузнец-колдун
- Mowgli (1967 - 1973) Маугли
- L'homme et l'oiseau (1975) Человек и его птица
- Cabaret (1981) Балаган
Elle se démarque par son individualité :Elle compose pour harpe, contrebasse et percussions "Пяти этюдов для арфы, контрабаса и ударных инструментов" (1965) "Cinq études pour harpe, contrebasse et percussion". Son "Allegro rustico" pour flûte reçoit le Premier Prix du concours des jeunes compositeurs de l'Union Soviétique.
Elle se distingue par son approche philosophique et les coloris orientaux de sa musique dans la cantate Nuit à Memphis "Ночь в Мемфисе" d'après les textes de l'Égypte ancienne "Rubayat" "Рубайят" sur le poème d'Omar Khayyam (1968, 1969).
De 1969 à 1970, elle mène des expériences au studio de musique électronique de Moscou dirigé par E. Murzine. Elle y côtoie Édisson Denissov et Alfred Schnittke. Elle compose "Vivente - non vivente" en 1970. Elle mettra par la suite cette expérience acoustique nouvelle à profit.
Elle présente peu sa composition à cette époque, son travail est mal perçu, son nom est alors porté à la liste des sept compositeurs proscrits de l'union des compositeurs qui décrète "Ces pousses doivent être élaguées à la hache". Les conditions de la création artistique entre 1960 et 1970 sont complexes et difficiles.
Une conception spirituelle et philosophique profonde, caractérise la création de Gubaïdulina, Elle recherche la place du « moi », sa musique s'enrichit de nouvelles tonalités. Pianiste de formation, elle s'appropriera les propriétés de quantité d'instruments : à cordes, à vent, les percussions, l'orgue... Elle leur attribue de nouvelles exploitations. Elle renouvelle le jeu du violoncel : "Études, dix préludes" "Десять прелюдий" (этюдов). Entre 1975 et 1981, elle contribue au groupe d'improvisation Astrea où elle travaille avec les compositeurs V. Artemov et V. Suslin.
Ses découvertes inscrive l'accordéon chromatique, instrument populaire, au nombre des instruments académiques. En 1978 elle compose pour un solo accordéon "De Profundis".
Губайдулина Софья Азгатовна (1931) Gubaïdulina SofiaSofia Gubaïdulina est née au Tatarstan en 1931. Elle compte parmi les plus grands compositeurs de la deuxième moitié du XXème siècle.
Elle définit sa personnalité et sa musique :Je suis une personne religieuse orthodoxe et comprends littéralement la religion au sens de religio – soit, un lien entre la vie et les aspirations à des idéaux et des valeurs absolues ; une reconstitution permanente du legato de la vie. La vie met l'homme en morceaux. Il doit reconstituer son entité. C'est cela la religion. La composition musicale n'a pas d'autre but que cette recomposition spirituelle.
Sofia Gubaïdulina débute ses études musicales au Kazakhstan en 1946 dans un Lycée musical, puis entre à la Faculté de Piano du Conservatoire de Kazan en 1949. Pianiste et compositeur, en 1954 elle est inscrite au Conservatoire de Moscou. A cette époque, le leitmotive de sa création artistique est empreint du souhait formulé par D. Chostakovitch "Je vous souhaite de suivre votre propre voie". Elle achève ses études en 1963 et travaille en autonomie, s'adonne totalement à la composition. Elle trouve ses ressources grâce à la composition pour le cinéma et compose pour près de vingt-cinq réalisations. Mowgli figure parmi l'une de ses grandes implications au cinéma et participe de sa renommée. Elle sera le compositeur du film "Чучело" (Р. Быков, 1983) : L'épouvantail (R. Bykov, 1983).
Filmographie- Le forgeron-sorcier (1967) Кузнец-колдун
- Mowgli (1967 - 1973) Маугли
- L'homme et l'oiseau (1975) Человек и его птица
- Cabaret (1981) Балаган
Elle se démarque par son individualité :Elle compose pour harpe, contrebasse et percussions "Пяти этюдов для арфы, контрабаса и ударных инструментов" (1965) "Cinq études pour harpe, contrebasse et percussion". Son "Allegro rustico" pour flûte reçoit le Premier Prix du concours des jeunes compositeurs de l'Union Soviétique.
Elle se distingue par son approche philosophique et les coloris orientaux de sa musique dans la cantate Nuit à Memphis "Ночь в Мемфисе" d'après les textes de l'Égypte ancienne "Rubayat" "Рубайят" sur le poème d'Omar Khayyam (1968, 1969).
De 1969 à 1970, elle mène des expériences au studio de musique électronique de Moscou dirigé par E. Murzine. Elle y côtoie Édisson Denissov et Alfred Schnittke. Elle compose "Vivente - non vivente" en 1970. Elle mettra par la suite cette expérience acoustique nouvelle à profit.
Elle présente peu sa composition à cette époque, son travail est mal perçu, son nom est alors porté à la liste des sept compositeurs proscrits de l'union des compositeurs qui décrète "Ces pousses doivent être élaguées à la hache". Les conditions de la création artistique entre 1960 et 1970 sont complexes et difficiles.
Une conception spirituelle et philosophique profonde, caractérise la création de Gubaïdulina, Elle recherche la place du « moi », sa musique s'enrichit de nouvelles tonalités. Pianiste de formation, elle s'appropriera les propriétés de quantité d'instruments : à cordes, à vent, les percussions, l'orgue... Elle leur attribue de nouvelles exploitations. Elle renouvelle le jeu du violoncel : "Études, dix préludes" "Десять прелюдий" (этюдов). Entre 1975 et 1981, elle contribue au groupe d'improvisation Astrea où elle travaille avec les compositeurs V. Artemov et V. Suslin.
Ses découvertes inscrive l'accordéon chromatique, instrument populaire, au nombre des instruments académiques. En 1978 elle compose pour un solo accordéon "De Profundis".
