Histoire son et image |
Dessinons les grandes lignes de l'histoire artistique du film d'animation de la période pré-soviétique et soviétique au cours d'un périple musical en rendant hommage aux compositeurs contemporains.
Contexte : Le cinéma d’animation soviétique naît dans un contexte tout à fait particulier puisqu’il accompagne la naissance de l’état soviétique. Il existe pour soutenir une cause politique et sociale.
Il sera un support éducatif, informera sur les réalisations de la nouvelle société politique, sur l’introduction de nouvelles techniques industrielles ou agricoles. Les réalisations de commandes qui le caractérise à ses débuts lui permettront, souvent au pas de course, avec des équipements sommaires de se développer. Peu à peu les motivations strictement artistiques trouveront leur place mais dans le cadre d’une politique socio-culturelle très dirigiste. Ce cinéma tend à former le goût et l’esthétique du jeune spectateur.
Au premier jour, ce cinéma est muet. Dans le sillon, de Ladislav Staréwich, l’inventeur du film d’animation en volume, un groupe d’une dizaine de personnes organise la production de films d’animation à partir de la multiplication et de la technique image par image.
Les procédés sont nouveaux : les moyens d’expression et les moyens techniques doivent être trouvés. Les équipes se multiplieront peu à peu. Les dessinateurs et réalisateurs de cette époque sont : Nicolas Khodataiev, Zinon Komissarenko, Youri Merkoulov, Alexandre Ivanov. Ils réalisent les premiers dessins animés, les premiers films d’animation en volume ; un cinéma patriotique, des films de propagandes et des films publicitaires. Leurs références sont celles des journaux satiriques, ils sont souvent caricaturistes.
Ils organisent au sein du Lycée technique de cinéma le premier atelier expérimental de multiplication, recrutent de jeunes réalisateurs : Ivan Ivanov-Vano, Victor Souteev et les sœurs Valentina et Zinaida Brumberg qui deviendront les maîtres du cinéma d’animation soviétique.
Contexte : Le cinéma d’animation soviétique naît dans un contexte tout à fait particulier puisqu’il accompagne la naissance de l’état soviétique. Il existe pour soutenir une cause politique et sociale.
Il sera un support éducatif, informera sur les réalisations de la nouvelle société politique, sur l’introduction de nouvelles techniques industrielles ou agricoles. Les réalisations de commandes qui le caractérise à ses débuts lui permettront, souvent au pas de course, avec des équipements sommaires de se développer. Peu à peu les motivations strictement artistiques trouveront leur place mais dans le cadre d’une politique socio-culturelle très dirigiste. Ce cinéma tend à former le goût et l’esthétique du jeune spectateur.
Au premier jour, ce cinéma est muet. Dans le sillon, de Ladislav Staréwich, l’inventeur du film d’animation en volume, un groupe d’une dizaine de personnes organise la production de films d’animation à partir de la multiplication et de la technique image par image.
Les procédés sont nouveaux : les moyens d’expression et les moyens techniques doivent être trouvés. Les équipes se multiplieront peu à peu. Les dessinateurs et réalisateurs de cette époque sont : Nicolas Khodataiev, Zinon Komissarenko, Youri Merkoulov, Alexandre Ivanov. Ils réalisent les premiers dessins animés, les premiers films d’animation en volume ; un cinéma patriotique, des films de propagandes et des films publicitaires. Leurs références sont celles des journaux satiriques, ils sont souvent caricaturistes.
Ils organisent au sein du Lycée technique de cinéma le premier atelier expérimental de multiplication, recrutent de jeunes réalisateurs : Ivan Ivanov-Vano, Victor Souteev et les sœurs Valentina et Zinaida Brumberg qui deviendront les maîtres du cinéma d’animation soviétique.
Le spectacle de synthèse
La première représentation du cinéma d’animation sonore se produit au Théâtre pour Enfants de Moscou que dirige Natalia Satz, en 1929 sur la musique de Leonid Polovinkin.
Natalia Satz dirige le théâtre Mossoviet en 1918, premier théâtre pour enfant. Elle comprend l’importance du film d’animation et lui ouvre ses portes. Deux spectacles sont présentés en 1929, L’enfant noir et le singe et Dziouba sur la musique de Leonid Polovinkin.
Le spectacle présente une alternance entre le jeu des acteurs sur une mise en scène de Natalia Satz et la projection des films de Nicolas Khodataiev et Zinaïda Brumberg sur un écran. Un orchestre joue la musique de Leonid Polovinkin compositeur de l’avant-garde des années 20. Les magiciens de l’image découvrent la magie apportée par la musique. Ils comprennent le rôle émotionnel que procure la synchronisation du mouvement et de la musique. Leonid Polovinkin dirige l’orchestre et voit sa musique illustrée et animée à l’écran.
Natalia Satz s'adressera à Prokofiev pour la composition du conte symphonique Pierre et le loup.
Natalia Satz dirige le théâtre Mossoviet en 1918, premier théâtre pour enfant. Elle comprend l’importance du film d’animation et lui ouvre ses portes. Deux spectacles sont présentés en 1929, L’enfant noir et le singe et Dziouba sur la musique de Leonid Polovinkin.
Le spectacle présente une alternance entre le jeu des acteurs sur une mise en scène de Natalia Satz et la projection des films de Nicolas Khodataiev et Zinaïda Brumberg sur un écran. Un orchestre joue la musique de Leonid Polovinkin compositeur de l’avant-garde des années 20. Les magiciens de l’image découvrent la magie apportée par la musique. Ils comprennent le rôle émotionnel que procure la synchronisation du mouvement et de la musique. Leonid Polovinkin dirige l’orchestre et voit sa musique illustrée et animée à l’écran.
Natalia Satz s'adressera à Prokofiev pour la composition du conte symphonique Pierre et le loup.
Леонид Половинкин (1894-1949) Polovinkin Leonid
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Avant-gardiste russe de l'après-Révolution, polyglotte et d'une culture musicale cosmopolite. Compositeur, chef d'orchestre il est secrétaire de l'Association pour la Musique Contemporaine dès 1924. En 1926 il dirige la section musicale du Théâtre pour Enfants de Moscou sur des mises en scène de Natalia Satz.
Filmographie- Opéra : Conte du pêcheur et du poisson (1935) - Ballet : L'enfant noir et le singe (1927) - Opérette : Sirocco (1928), - 9 symphonies (1924-1944) негритёнок и обезьян le spectacle fut présenté le 27 mai 1927 et joué 452 fois Images disponibles https://ramt.ru/museum/previous-years/ys-9/play-4013/ |
Владимир Дешевов (1889-1955) Vladimir Dechevov
Compositeur de l’avant-garde Vladimir Dechevov introduit dans ses compositions le bruit des voitures, des machines, l’enthousiasme populaire. Sa musique exprime le mouvement. Vladimir Dechevov laisse sur ses partitions les dessins des mouvements qu’il associe à sa musique. Longtemps oublié, classé dans le constructivisme, il est redécouvert en 1977 avec un spectacle de marionnettes en Allemagne. Il est salué au Festival de Musique contemporaine de Roslavetz à Bryansk en 2006.
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En 1929 la piste son optique au cinéma fait son apparition. Le premier film sonorisé : "Projet de grands travaux" : le plan quinquennal d’Abram Room est projeté à Léningrad sonorisé par Gueorguy Rimsky-korsakov. C’est un film documentaire.
Le film d'animation de Mikhaïl Tsékhanovsky La poste est très populaire. Il s'inspire de l'histoire "Le postier" de Samual Marchak, le spécialiste de la littérature jeunesse à l'époque. Il est projeté sur les écrans en 1929. Le succès de "Potchta" conduira le réalisateur à en proposer une version sonore en 1930. Il sollicite le compositeur Vladimir Dechevov. |
Filmographie- La poste (1929) Почта
- Version au piano (1926) de "Rail" - autre version Nicolas Mndoyan Bibliographie de Déchevov en russe Le Rail - DechevovVersion plus complète du film - la bande son du film ayant été perdu c'est celle de 1964 qui fait office de partition, mais ce n'est pas la musique de Déchévov
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Le son graphique
Dans les années trente un groupe de musiciens, de compositeurs et d’ingénieurs du son expérimente la sonification de séquences d’images à des fins musicales ;
Pour la petite histoire : à l’issue de la projection du film Projet de grands travaux, le réalisateur Mikhaïl Tsékhanovsky en observant pour la première fois une piste son propose à Arseny Avraamov et à Evguéni Cholpo (ingénieur du son et compositeur) de chercher des musiques anciennes en photographiant des ornements égyptiens ou grecs.
Mikhaïl Tsékhanovsky rêvait d’une musique mystérieuse et latente dissimulée dans les formes plastiques.
Une équipe composée de Evguéni Cholpo, Arseny Avraamov, Guéorguy Rimsky-Korsakov, Yankovsky, Nicolaï Voinov va construire différentes machines pour expérimenter le son graphique. Ils composeront plusieurs groupes de recherche.
Comme une piste son dite à densité fixe représente l’onde sonore par un tracé graphique, il devient facilement envisageable de synthétiser de nouveaux sons en y photographiant diverses formes.
Il est possible de produire du son en traçant des traits et des tâches de diverses formes sur la bande sonore d’une pellicule vierge de 35 mm.
Le rapprochement des traits détermine la hauteur du son. Plus ils sont rapprochés, plus le son est élevé.
L’épaisseur des traits assure le volume. Plus ils sont gras, plus le son est fort.
La densité de l’encre peut aussi modifier le volume. Le timbre du son dépend de la forme du trait et des taches.
Les formes arrondies produisent des sons veloutés, les formes anguleuses des sons aigres.
Les méthodes de sonorisation explorées laissaient imaginer la possibilité technique d’une totale synthèse de l’image et du son (image par image). Les réalisateurs y voyaient la résolution des problèmes liés à la complexité de la synchronisation.
Multzvuk
Авангард, рок-н-ролл, лаунж и электронные эксперименты за кадром советской анимации
Pour en savoir plus avec le concours d'Andreï Smirnov
Андрей Смирнов: «В Париже гудков не нашлось»
Pour la petite histoire : à l’issue de la projection du film Projet de grands travaux, le réalisateur Mikhaïl Tsékhanovsky en observant pour la première fois une piste son propose à Arseny Avraamov et à Evguéni Cholpo (ingénieur du son et compositeur) de chercher des musiques anciennes en photographiant des ornements égyptiens ou grecs.
Mikhaïl Tsékhanovsky rêvait d’une musique mystérieuse et latente dissimulée dans les formes plastiques.
Une équipe composée de Evguéni Cholpo, Arseny Avraamov, Guéorguy Rimsky-Korsakov, Yankovsky, Nicolaï Voinov va construire différentes machines pour expérimenter le son graphique. Ils composeront plusieurs groupes de recherche.
Comme une piste son dite à densité fixe représente l’onde sonore par un tracé graphique, il devient facilement envisageable de synthétiser de nouveaux sons en y photographiant diverses formes.
Il est possible de produire du son en traçant des traits et des tâches de diverses formes sur la bande sonore d’une pellicule vierge de 35 mm.
Le rapprochement des traits détermine la hauteur du son. Plus ils sont rapprochés, plus le son est élevé.
L’épaisseur des traits assure le volume. Plus ils sont gras, plus le son est fort.
La densité de l’encre peut aussi modifier le volume. Le timbre du son dépend de la forme du trait et des taches.
Les formes arrondies produisent des sons veloutés, les formes anguleuses des sons aigres.
Les méthodes de sonorisation explorées laissaient imaginer la possibilité technique d’une totale synthèse de l’image et du son (image par image). Les réalisateurs y voyaient la résolution des problèmes liés à la complexité de la synchronisation.
Multzvuk
Авангард, рок-н-ролл, лаунж и электронные эксперименты за кадром советской анимации
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Андрей Смирнов: «В Париже гудков не нашлось»
Евгений Шолпо (1891-1951) Cholpo Evgueni
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Avec le compositeur Arseny Avraamov, Evgueni Cholpo invente le phonogramme artificiel. Dès 1929 il construit et perfectionnera jusqu’à la fin de sa vie le Varionov (synthétiseur électronique de sons) qui produit un phonogramme optique directement à partir de la partition d’une œuvre de compositeur.
Il dirige le laboratoire du son graphique pour la firme de production cinématographique Sovkino (puis Soyuzkino, Rosfilm, et Lenfilm) dès 1930. Sa méthode est utilisée pour la sonorisation d’un grand nombre de films et de films d’animation dans les années 30. Il est cependant difficile d’établir une filmographie des films réalisés en utilisant ces méthodes de sonorisation. A cette époque les génériques sont succincts voire inexistants. Filmographie- Les charognards (1941) - Стервятники |
"La chevauchée des Walkiries" Wagner, enregistré sur "Variophone" réalisé au milieu des années 30 На экране - un phonogramme artificiel créé sans l'aide de musicien ou d'instrument, sans micro, sans aucun moyens d'enregistrement. la méthode dite du son graphique ou dessiné "рисованный звук". L'URSS a connu près de 4 école de son dessiné.
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Leon Theremin
De toutes les expériences à l'époque, celle qui aura été la plus connue et dont les archives peuvent aujourd'hui témoigner il faut retenir celle de Léon Theremin..
LE SON DESSINECliquez pour établir le HTML personnalisé
Николай Войнов (1900-1950) Nicolaï VoinovLa méthode de Nicolaï Voinov s’est appelée le son papier
Opérateur et réalisateur, de 1936 à 1956 Nicolaï Voinov fait partie du groupe IVVOS et réalise avec le réalisateur Alexandre Ivanov un ensemble de films expérimentaux en utilisant sa méthode. Il sonorisait à partir du collage de formes géométriques découpées dans du papier. Il a mis au point l’IVVOSTON pour la lecture de ses pistes. Sa méthode a très rapidement montré des limites. Nicolai Voinov est opérateur pour un très grand nombre de films réalisés entre les années 40 et 60. Filmographie (ingénieur du son)- Le moment musical – Schubert (1931) - Prélude en Do-Diez mineur de Rakhmaninov (1931) - Le voleur (1934) Вор - Le soleil dérobé (1943) Краденое солнце - La chanson de la joie (1946) Песенка радости Le voleur (1934) Вор |
Рисованный звук, "Танец вороны" : le son dessiné, "La danse du corbeau" |
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Prélude en Do-Diez mineur de Rakhmaninov (1931) |
Les opéras satiriques
Les opéras satiriquesDès 1933, Dimitri Chostakovitch se lance dans les opéras satiriques. Son influence est incontestable dès les débuts du cinéma. C'est heureux qu'il se soit prêté également à la composition pour le film d'animation. Il travaille essentiellement avec le réalisateur Mikhaïl Tsékhanovsky.Des effets sur les bandes sons En 1935, Lev Chvarz compose et produit la bande son du film de marionnettes Le nouveau Gulliver, un chef d'œuvre. Ce premier long métrage est réalisé par Alexandre Ptouchko. Pour ce film Lev Chvartz, opérateur et compositeur expérimente les méthodes de bruitage, joue avec l'accélération du débit de la voix humaine pour produire des voix des liliputiens.
Avant-garde dans les années 70
Des changements politiques, dès 1962 ouvrent la voie à des réalisations plus autonomes et moins contraintes. Des compositeurs apportent au cinéma d'animation un support musical poétique et innovant. Ainsi Sofia Gubaïdulina, Alfred Schnittke, Edisson Denissov compte parmi les compositeurs de musique contemporaine qui accompagnent des productions des réalisateurs Idea Garanina, Andrei Khrjanovsky...
